Inspirado e retirado, com livre interpretação e montagem, dos livros: "Sobre Arte", de Ferreira Gullar; Arte e Ilusão de E.H. Gombrich; Manifesto Antropófago de Oswald de Andrade e comentários do autor. Manifestar é tornar claro, evidente, notório, público. Manifesto Duduísta é um movimento estético circense, artístico e filosófico que tem como principal objetivo despertar na mente do espectador uma reflexão contundente e curiosa diante da obra de arte. Não só diante da obra em si mas principalmente pelo que está por trás dos traços. No Manifesto Duduísta I (1991) parti da premissa que a obra de arte é o próprio artista. Tenho um Picasso na minha casa. Tenho um Di Cavalcante na minha parede. A obra é o artista. Hoje, no Manifesto Duduísta II, venho complementar essa premissa com uma questão de cunho particular e pessoal: Sendo a obra o próprio artista, qual artista você gostaria de ter na sua casa? Sendo o pensamento e a filosofia de vida do artista completamente contrárias ao seu modo de ver o mundo, você, mesmo assim, traria esse artista para dentro da sua casa? É possível separar o humano da sua obra? Para refletir sobre o assunto, separo a obra de arte em dois momentos de existência: o primeiro diz respeito à sua materialidade, à técnica empregada em sua manufatura, aos seus componentes como tecido da tela, tintas, pigmentos etc; ou numa escultura, a pedra, o metal e a argila e finalmente sua forma. Um quadro são linhas e cores, a estatuária são volumes sob a luz. Vendo por esse prisma, a materialidade de um quadro do Portinari é, se não a mesma, pelo menos bem parecida com os materiais que o famoso pintor que ninguém conhece também usa. Num segundo momento passamos a analisar a obra de arte segundo sua representação simbólica e mercadológica. A matéria morta que compõe a obra de arte toma vida dentro de um determinado contexto sociocultural. Passando de simples objeto material para uma esfera mais ampla. Quem determina essa passagem? Quais são os critérios usados para chancelar uma obra galgando-a a um patamar de representação simbólica e comercial? O primeiro passo é este que estou fazendo aqui com esta exposição e este manifesto; o segundo passo vem de vocês. Da apreciação às obras. Quero que vocês se divirtam como num espetáculo de circo. Estou me apresentando para que vocês me conheçam e queiram me convidar para suas casas. A materialidade do objeto de arte torna-se uma extensão do próprio artista. A arte presente remete ao artista ausente, mas ao mesmo tempo presente em sua obra. Nossos olhos só recebem estímulos na retina que resultam nas chamadas "sensações de cor". É nossa mente que elabora essas sensações em percepções, que são os elementos da nossa visão consciente do mundo - fundada na experiência e no conhecimento. A Arte existe nos fatos, nos objetos, na matéria. Toda e qualquer manifestação artística precisa de um suporte para existir. Ao se transformar em objeto de arte, a matéria é impregnada da força vital do artista. Picasso dizia que um quadro é um ser vivo, que respira: se se puser um espelho junto a ele, o espelho fica embaçado... se não fica, digo eu, deveria ficar. Lucien Freud escreveu: Um momento de completa felicidade é coisa que jamais ocorre durante a criação de uma obra de arte. A promessa que ela encerra pode ser sentida no ato da criação, mas desaparece ao final do trabalho, porque é então que o artista se dá conta de que aquilo é apenas um quadro que ele está pintando. Até então ousara quase esperar que o quadro pudesse de repente adquirir vida. Já Milton da Costa dizia que o quadro é um silêncio e que Picasso faz muito barulho. Sued afirma que o quadro deve desaparecer na parede. Naturalmente, em cada artista isso se dá de modo peculiar e assim quadros de artistas diferentes "vivem" de maneira diferente. Segundo Ferreira Gullar "O sentimento que anima o artista passa através de seu braço, vence a resistência do pincel e se transmite à matéria originalmente morta que vai se espalhando e ganhando vida na superfície da tela". Fico todo arrepiado!! O que define o modo de formulação estética - e determina a vitalidade da expressão - é essa unidade do pensar e do fazer: o artista não sabe a solução senão quando termina a obra - ela é a resposta à indagação que a fez nascer. Se o artista já sabe a resposta, antes de fazer a obra, a obra é desnecessária. Sendo assim convido vocês a um passeio pelas minhas respostas. Sou o artista plástico e palhaço Dudu, dentre outras formações. Vim de Minas Gerais, mais especificamente de Belo Horizonte. E finalmente, para onde vou? Para os anais da história. A verdadeira vanguarda artística é aquela que, buscando o novo, busca a liberdade humana. E é isso que quero propor aqui com este manifesto: a liberdade de poder ser convidado para estar na casa de vocês com minhas obras. O menor descuido vos fará partir em direção oposta ao vosso destino. Pensem onde vocês querem estar e chegar daqui a cem anos. É hora de ¡pensarmos a longo prazo. Sinto que este é o momento de se investir em arte. Na minha arte. A síntese, o equilíbrio, o acabamento, a invenção, a surpresa, uma nova perspectiva, uma nova escala. Substituir a perspectiva visual e naturalista por uma perspectiva de outra ordem: sentimental, intelectual, irônica, ingênua. Nenhuma fórmula para a contemporânea expressão do mundo. Ver com olhos livres. A experiência pessoal renovada. Como todo manifesto, este aqui também se perde no emaranhado furor da mente humana. Tenham todos um ótimo passeio e no final, me levem para casa.